Picasso e a Modernidade Espanhola

PEDRO CLEMENTE

  A exposição acontece no CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) entre os dias 25 de Março e 8 de Junho. Trata-se de uma curadoria que parte das principais fases de Pablo Picasso, desde 1930 nas suas gravuras que aspiravam pelo movimento e dinâmica, passando pela sua fase cubista mais conhecida, e terminando em uma recapitulação figurativa mais livre nos anos sessenta. Por fim, a curadoria também engloba uma dezena de outros artistas modernos espanhóis que foram participantes ativos dos movimentos da pintura vanguardista mais importantes da Europa do século XX, como o expressionismo, surrealismo, cubismo, abstracionismo concreto e suas respectivas variantes em também instalações e esculturas.

  Algo notável na exposição são as transições que cada um desses momentos da pintura de Picasso assumem em si e entre si mesmos, isto é, notamos dentro do primeiro momento entre gravuras do mesmo ano, usando a técnica de água forte sobre papel, que existe uma experimentação repetitiva em torno da figura da mulher e da escultura e possibilidades representativas sobre esses mesmo objetos. Vê- se portanto a linguagem do pintor tomando forma gradualmente. Em um momento precedente ao cubismo, o artista apresenta o que a exposição chama de Variações, nas quais o pintor  assume quase que simultaneamente a partir de uma estrutura clássica figurativa, características do expressionismo em sua distorção, surrealismo em sua captura do onírico e cubista em sua composição gráfica. Posteriormente, já em sua fase cubista, a exposição dá-nos uma perspectiva de Picasso em 1937, quando o pintor liga-se mais intimamente ao cubismo, e vê-se aí uma escolha simbólica baseada na mitologia ocidental em suas pinturas. Tais  estudos resultam na obra “Guernica”. O aspecto mais interessante é a possibilidade de observar com certa intimidade o trabalho evolutivo de um pintor tão emblemático, também notar as consequências do terror e medo, consequências das duas guerras mundiais que Picasso vivenciou.

  Quando visitamos a parte que se expande ao modernismo espanhol, há uma transição brusca, uma vez que existem tantos movimentos estéticos ocorrendo simultaneamente. Chamou minha atenção uma artista em específico chamada Maruja Mallo, cuja estética gráfica e simetrica se destacava na precisão de traços e cores.

  Uma exposição como essa possibilita uma compreensão mais aguçada do que foi o começo do modernismo e suas vertentes através de um olhar mais obtuso sobre universo espanhol.

Informações:

SÃO PAULO

25 MAR – 8 JUN 2015

QUARTA A SEGUNDA,
DAS 9H ÀS 21H

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo

Rua Álvares Penteado, 112 | Centro
CEP: 01012-000 | São Paulo | SP
Telefone: (11) 3113-3651/3652

ccbbsp@bb.com.br

Domingos Salvador por Ana Durães

Ana Luiza Jaime Perillo

A exposição da artista Ana Durães é composta por 20 obras e leva esse nome por serem telas criadas para o personagem Domingos Salvador da novela Império da Rede Globo, interpretado por Paulo Vilhena. As pinturas tem características expressionistas e mostram a forma com que o personagem, um esquizofrênico, enxergava as pessoas e o mundo.

O dono da Galeria, Luis Maluf, explicou que a artista é considerada uma "ghost painter" e que suas obras são geralmente inspiradas em personagens que interpretam artistas plásticos nas novelas, como foi o caso de Salvador. Ela também já fez quadros para novelas como "Cheias de Charme" e "Ciranda de Pedra".  

O que mais me chamou a atenção foi o fato de que algumas obras da exposição foram leiloadas no início de abril e toda a verba foi revertida ao Instituto Municipal Nise da Silveira, um centro psiquiátrico que trata principalmente pacientes esquizofrênicos. Uma dessas obras é essa da foto ao lado. 

A maioria das telas retratam rostos sempre muito expressivos e tem uma carga dramática. É muito interessante quando vemos a pintura e associamos ao personagem, é possível perceber essa carga, e as expressões revelam as emoções dele (sofrimento, desespero...) que ele talvez não fosse capaz de demostrar claramente por causa da doença. Outro motivo que me cativou e fez com que eu quisesse visitar a exposição foi o fato de que o próprio ator Paulo Vilhena é um dos curadores e durante o processo de criação de seu personagem ele esteve o tempo todo em contato com a artista. 

Informações:

Local: Galeria Luis Maluf

Rua Peixoto Gomide, 1887. Jardim Paulista. 

Entrada gratuita.

Data: 03/04/2015 a 24/04/2015

De terça a sábado das 11 às 18horas.

3ª Bienal Internacional Graffiti Fine Art

Bianca Alencar Lopes

Na 3ª bienal, mais de 60 artistas nacionais e internacionais se reuniram para mostrar seus melhores grafites e suas diferentes técnicas. Percebe-se dessa forma, que o grafite esta ganhando um espaço maior, no mundo das artes.  Os materiais mais comuns usados no grafite são: a lata de spray e o latex. Na exposição, além de quadros tinham bonecos e esculturas.

Artista:Rimon Guimarães

O grafite é uma forma de manifestação, onde podemos debater o tema retratado na tela ou apenas admirá-lo. No caso da tela abaixo, podemos debater o tema na falta de água. Neste caso, o artista foi extremamente criativo colocando torneiras nos mandacarus e usando máquinas de ar condicionado como vaso. 

Artista:Thiago Mundano - Obra: "Àgua Mole, Cidade Dura"-2015

Haviam também, obras mais descontraídas como as Monalisas Funkeiras. Eu particularmente, adorei e achei irreverente, pois o artista juntou uma obra polêmica no mundo da arte, com um tema popular.

Artista: Thiago Angelo Ramos da Silva (Tars)

Após minha experiência na bienal de grafite, passei a olhar esta técnica de uma maneira diferente, pois só as tinha visto nas ruas e nunca pude olhá-la de uma forma mais detalhada. Com a exposição, passei a entender o verdadeiro valor do grafite e as mensagens que eles tentam nos transmitir, basta olhá-las com atenção. 

Artista: Nilo zack

Quanto: entrada gratuita

Quando: de 18/04 a 19/05 - terça: das 10:00 às 21:00 e de quarta a domingo das 10:00 às 18:00

Onde: Pavilhão das Culturas Brasileiras- Rua Pedro Àlvares Cabral, Parque Ibirapuera 

  

  

Möbius, de Luis González Palma

Bruna Reis Bertazzo

Möbius é uma exposição compostas por trabalhos do guatemalteco Luis González Palma. Luis brinca com as imagens, ele brinca com as construções de significados. Ele usa a metáfora e algumas conotações oníricas, que nos levam ao mundo dos sonhos, da fantasia. Pois ele acredita que a imagem fotográfica nos transporta para outros tempos e memórias, fazendo os visitantes terem uma reflexão de códigos desconcenrtantes, nos passando múltiplos sentidos.

Eu achei que a exposição tinha duas áreas bens distintas. No momento em que entrei, achei os quadros dele bem vivos, bem diferentes, misturando a tecnologia com a arte, e todo quadro tinha uma interferência geométrica que me chamava a atenção. Me passou uma uma sensação se alegria, diversão, pois aquelas imagens realmente me levaram para outro mundo, me fizeram pensar, tentar entender o que o artista queria me passar.

                            aproximadamente 20 cm x 15 cm 

No segundo momento quando me deparei com as obras que eram autorretratos de algumas pessoas da Guatemala, que também sofriam interferências geométricas em tinta acrílica. Eu senti uma certa melancolia, pois as imagens tinham traços muito fortes, feições tristes, diria até que de sofrimento. Porém em geral achei que é uma exposição muito interessante de se visitar, pois me passou varias sensações e sentimentos diferentes.

aproximadamente 30cm x 30 cm

 aproximadamente 1mx1m

Informações:

GALERIA DE BABEL

Vila Modernista - Alameda Lorena 1257 - casa 2

Jardim Paulista - São Paulo

+55 11 3825 05 07

aberto do dia 08 de Abril de 2015 até dia 30 de Maio de 2015

de terça a sexta das 10h às 19h; sábados das 11h às 17h

Urbano Pop- Marinaldo Santos

Bárbara Sophia Abrantes
O paranaense Marinaldo Santos estreia em São Paulo com a exposição “Urbano Pop” e nela foram selecionadas, pela curadora Aracy Amaral, 40 obras. O artista utiliza objetos de paredes e telas com desenhos que misturam a cultura pop com a cultura urbana de Belém do Pará. Na exposição também há armários antigos e com aparência rústica que foram decorados com cores, objetos encontrados pelas ruas da cidade e muitos desenhos.

           
















     






  As obras de Marinaldo Santos são formadas por cores fortes e vivas o que me causou um pouco de ansiedade pois, cada parte do quadro atraia meu olhar simultaneamente., mas a escolha de cada uma dessas cores me agradou muito. Além disso, todas as suas telas são decoradas com muitos desenhos e alguns deles, como as de carros e do Batman, me fizeram lembrar a minha infância.

Aproximadamente 70cm x 80cm                                            Aproximadamente 110cmx60cm

A utilização de objetos banais, como os pregos, nos armários chamou minha atenção, pois além de ganharem uma nova utilidade, também transformaram os móveis dando-lhes um aspecto de brinquedos.

Aproximadamente 80cmx20cm                                                  Aproximamente 160cmx20cm

Curadoria Aracy Amaral
Local: Galeria Berenice Arvani - Rua Oscar Freire, 540
Data: 01/04/2015 até 30/04/2015
Horários: Segunda a sexta feira, das 10H até as 19H.

"Mitos do Rock" - André Araújo

       Penso como a música e a caricatura revela as diferentes formas de ver o mundo.
       O rock'n roll embalou gerações, e grandes ícones surgiram, assim como seus ideais. A de forma de ver o mundo, um tanto quanto ousado, embalou jovens em uma época onde todos queriam expressar sua visão sobre as coisas, a liberdade de expressão ganhava forças em meio um movimento pra lá de moderno, e a música realmente da essa liberdade para o artista passar a sua impressão para o mundo sobre o mundo. Um mundo que talvez poucos tenha conhecido, mas que expõe um lado sarcástico, as vezes hilário, mas que populariza o movimento gótico que é sentimentalizado pela música despertando a vontade de banalizar as futilidades do cotidiano com ar de revolta.
       Porém há o lado bom, o da reflexão. Na exposição do artista André Araújo, "Mitos do Rock", mostra como essa revolta singular do rock, trouxe felicidade e êxtase para nossas vidas, principalmente ao ver caricaturas hiperrealistas e engraçadas de lendas como Jimi Hendrix, Janes Joplin, Amy Winehouse, entre outros,  nos fazendo lembrar de momentos bons em meio tanta revolta, expressado com traços que define o sarcasmo do artista.
       Esta técnica peculiar de transformar o feio em engraçado é perfeitamente expressada pela caricatura, que só precisa de papel, lápis, talento e um pouco de liberdade de expressão.

Slash - André Araújo, "Mitos do Rock"

Amy Winehouse -André Araújo, "Mitos do Rock"

                                                  
                                                Janis Joplin -André Araújo, "Mitos do Rock"

SERVIÇO:
Exposição: Mitos do Rock
Onde: Estação Vila Madalena do Metrô (Linha 2-Verde) – Praça Américo Jacomino, 30
Quando: até 30/04/2015; de domingo a sexta-feira, das 4h40 à 0h14; sábados, das 4h40 à 1h
Quanto: entrada gratuita (a mostra está instalada antes das catracas do Metrô)

RETRATOS DA BRASILIDADE

EXPOSIÇÃO “ RETRATOS DA BRASILIDADE”

Guilherme Pires

A riqueza e a diversidade presentes na cultura brasileira são destaques da exposição “Retratos da Brasilidade”, em cartaz de 10 de fevereiro a 10 de maio no MAB-FAAP. A mostra - com entrada gratuita - apresenta 70 obras, entre gravuras, pinturas, fotografias e esculturas de diferentes períodos, tendências e técnicas.

As obras abordam diferentes situações, sociais e culturais do Brasil ao longo da história.

Período de visitação: 10 de fevereiro a 10 de maio de 2015
Horário: De terça a sexta-feira, das 10h às 20h
Aos sábados, domingos e feriados, das 13h às 17h
(Fechado às segundas-feiras, inclusive quando feriado)
Entrada: gratuita
Local: MAB-FAAP
Endereço: Rua Alagoas, 903 – Higienópolis 

    

Papagalia,1980 -Claudio Tozzi; Acrílica sobre tela (160x160cm)

   

 Gol, 2006, Klaus Mitteldorf- Pigmento sobre papel-algodão (80x80)

Os Gêmeos

Sempre gostei da arte feita pelos Gêmeos por conta do seu estilo urbano e descolado mas nunca havia ido atrás para entender o que está por trás de sua presença no Brasil e no mundo. Quando meu irmão me convidou para ir à exposição que aconteceu em São Paulo no ano passado, ele me despertou uma curiosidade. Infelizmente não pude ir naquela oportunidade mas tive vontade de encontrar suas artes que estão espalhadas por aí.

Ao procurar no Google por suas artes, passei a ir atrás de suas pinturas pela cidade para ver de perto suas obras mas dei sorte em encontrar a primeira na casa de um dos meus melhores amigos.

Outra obra que encontrei foi um grafite em uma parede que se encontra perto do Vale do Anhangabaú, local onde durante anos esteve a obra "O Estrangeiro". Ela foi apagada em 2012 pela prefeitura e gerou uma série de manifestações artísticas por parte dos artistas.

Algumas seguem abaixo:
(Essas fotos não foram tiradas por mim pois estão escondidas em viadutos de São Paulo como formas de manifestação)

Por mais que eu tenha me deparado frente a frente apenas com duas obras dos Gêmeos (ou devo dizer Gênios), absorvi seus ideais. A vontade de externar suas visões de mundo por meio da arte e de criticar a vida em um país que merece mudanças. Nós, como brasileiros, amamos nosso país mas precisamos buscar mais qualidade de vida. É isso que os Gêmeos tem buscado fazer com suas obras.

Obra 1 -
Quanto: gratuito
Quando: em qualquer momento e em qualquer horário
Aonde: Parede próxima ao Vale do Anhangabaú

Obra 2 -
Quanto: obra privada
Quando: sempre que eu quiser ir =]
Aonde: Casa dos meus amigos que também são Gêmeos, Rodrigo e Bruno Lemos.

Exposição: Offset, uma marca da Shutterstock

Guili Waitzberg


A exposição é uma pequena amostra de um grande acervo de imagens da Shutterstock composta por 10 fotografias (90cm x 120cm) que retratam momentos de nosso cotidiano que muitas vezes não prestamos atenção em sua beleza artística. Exposta apenas para o Wave Festival in Rio, ela conquistou minha atenção entre uma palestra e outra devido sua linguagem direta e marcante. Infelizmente a exposição era muito pequena e não pude tirar muitas fotos porque estavam enquadradas dentro de um vidro que fazia muito reflexo. 


Depois de sair pelas ruas do Rio de Janeiro, ela me inspirou a querer mtirar fotos de tudo a fim de captar os retratos do cotidiano carioca.

Vale muito a pena conferir o acervo online no site www.offset.com

Local: Golden Room do Copacabna Palace; Av Atlântica, 1702 

Data e Hora: 

15 e 16/04/2015 

Quarta das 14:30 às 19:00

Quinta da 10:00 às 19:00





                      


  Matt Armendariz Offset Image ID:150908






 Sambaphoto Offset Image ID:181054